PROGRAMACIÓN II Congreso Internacional de Estudios Teatrales

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SEMINARIO

ANÁLISIS DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO: NUEVAS PERSPECTIVAS

Por: Jorge Dubatti (Universidad de Buenos Aires)

Concepto:

Este Seminario dispone un repaso crítico por la teatrología contemporánea, cotejando los planteamientos del teatro europeo con los que surgen en la práctica del teatro latinoamericano de los últimos años. Se focalizará en un conjunto de nuevos conceptos y nuevas perspectivas que se han mostrado indispensables para afrontar el fenómeno del teatro actual. Se propondrá la posibilidad de una filosofía del teatro que consiga con mayor eficacia y profundidad dar cuenta de la experiencia teatral más allá de la teoría teatral y superando la reductiva visión de la semiótica que pretende ver solamente una trama de signos en los sucesos escénicos. Vinculándose con el libro Una filosofía del teatro. El teatro de los muertos (Lima, 2016) que se presentará durante el evento, el seminario pondrá en debate categorías y hallazgos de la realidad escénica de esta parte del mundo.

Objetivo:

-      Explorar las herramientas pertinentes para leer el presente y el pasado inmediato del teatro contemporáneo.

Temario por sesiones

Sesión 1:

Leer el teatro contemporáneo. La noción de contemporaneidad en la Filosofía. Más allá de los casos, hilvanar tendencias. ¿Es posible una visión de conjunto? ¿Un teatro sin "todo"? El lugar del teatro en el mundo actual: convivio y tecnovivio, territorialidad, cuerpo. Escena aurática y neotecnológica.

Sesión 2:

Cartografía radicante, serendipia y heurística. Originalidad y antropofagia teóricas. Revisión crítica de nociones vigentes/desplazadas: teatro posmoderno, teatro posdramático, teatro expandido. Las relaciones entre teatralidad, teatro y transteatralización.

Sesión 3:

Teatro-matriz y teatro liminal. Canon de multiplicidad, destotalización, "big bang" de poéticas. El concepto de micropoética. Canon "imposible" y selección. Redefinición de algunas categorías: teatro, dramaturgia, teatrista, teatro político. Macropolítica(s) y micropolítica(s).

Sesión 4:

Pasaje del modelo de autoridad al modelo relacional. Pasaje del espectador a secas al espectador-crítico. Pasaje del crítico a secas al crítico-filósofo. Democratización de los discursos críticos y nuevas competencias de los espectadores. Globalización, localización, relocalización: nuevos mapas del teatro en el mundo contemporáneo. El pasado que regresa contra el presente constante: el teatro de los muertos.

Corpus de análisis: se trabajará con los espectáculos disponibles en cartelera y programación y proyección de fragmentos de videos.

Dirigido a: El curso está dirigido a profesionales y estudiantes de Artes Escénicas, Estudios Culturales, Literatura, Ciencias Políticas, Ciencias Sociales, Filosofía, Humanidades. A quienes ejercen la dirección teatral, la crítica, la investigación, a actores/actrices y a espectadores de teatro con interés en las actuales prácticas.

Se brindará un conjunto de textos teóricos digitalizados (pdf): G. Agamben, J. Dubatti, H. Foster, H.-T. Lehmann, R. Schechner, entre otros.

Inversión:

Pronto pago hasta el 31 de Oct.: S/.360

Egresados ENSAD, Estudiantes UNMSM, docentes estatales: S/.300

(solo hasta el 31 de oct. o hasta acabar cupos)

Precio regular a partir del 1 Nov.: S/.500

Incluye materiales (en digital) y certificación.

Fechas: jueves 17, sábado 19 de noviembre de 16:00 a 18:30 hrs.

y domingo 20: 11:00 a 13:00 hrs. y 15:00 a 17:00 hrs. (doble sesión)

Sede: Jesús María

Informes e inscripciones: contacto@aibal.org

Telf.: 990 479 596 / 777 7950

Jorge Dubatti (Buenos Aires, 1963) es crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Funda y dirige desde el 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que cuenta con 340 alumnos. Ha dictado materias y seminarios sobre historia y teoría teatral, de grado, posgrado, doctorado y postítulo, en diversas universidades nacionales y extranjeras como profesor visitante (Brasil, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay). Integra la Cátedra Itinerante de Teatro Latinoamericano (CIELA).

• Director General del Aula de Espectadores de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
• Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires.
• Profesor Adjunto Regular (a cargo) de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA).
• Director por concurso público del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
• Director del Proyecto de Investigación UBACyT "Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)".
• Coordinador del Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Publicaciones

Ha publicado más de cien volúmenes (libros de ensayos, antologías, ediciones, compilaciones de estudios, etc.) sobre teatro argentino y universal. Es responsable de la edición del teatro de Eduardo Pavlovsky, Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Urdapilleta, Alberto Vacarezza, entre otros.

Entre sus libros figuran Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia. Metáforas de la Argentina en veinte piezas teatrales 1910-2010 (encargo del Fondo Nacional de las Artes), Cien años de teatro argentino. Cinco de sus libros se han publicado en México (Pasodegato y Libros de Godot). Integra el Comité de Programación de Salas Teatrales del Centro Cultural de la Cooperación, ubicado en pleno centro de Buenos Aires.

Distinciones

Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas Premio Shakespeare 2014 (Festival Shakespeare de Buenos Aires y Embajada de Inglaterra) y Premio María Guerrero 2014 (otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes). Recibió Mención Especial del Premio Nacional en el rubro Ensayo Artístico (que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación) por su libro Introducción a los estudios teatrales. Propedéutica de 2012. En 2015 el Rectorado de la Universidad de Buenos Aires le otorgó el Premio a la Excelencia Académica y la Honorable Cámara de Diputados declaró de Interés “la obra del crítico cultural y cientista del arte Dr. Jorge Dubatti”.

S E M I N A R I O

LA PUESTA EN ESCENA CONTEMPORÁNEA

 Por: Dr. Patrice Pavis (Universidad de Paris III) 

 Concepto:

El profesor Pavis ha elegido tres temas que serán desarrollados en el curso: 1) La cuestión de la puesta en escena hoy. 2) Globalización y glocalizacion. 3) Posibilidades actuales de un teatro político.

Este Seminario se propone discutirlos en el marco de la teatrología contemporánea. Para esto, los inscritos al Seminario recibirán con anticipación tres lecturas de su autoría (en castellano) sobre estos temas en formato digital. Es necesario que los participantes lleguen a las sesiones con los textos leídos, con sus preguntas, dudas y reflexiones.

El seminario se plantea como un curso participativo, que se construye en el proceso de diálogo entre el maestro y los participantes. Por eso es indispensable llegar a las sesiones con las lecturas procesadas. Para ello, los participantes recibirán el texto (de autoría del doctor Pavis) en la fecha de su inscripción.

Objetivos:

-      Reflexionar sobre las posibilidades de una Puesta en Escena para el teatro actual.

-      Reflexionar especialmente sobre las nuevas maneras del teatro político.

-      Profundizar sobre múltiples aspectos de la Globalización a través del arte y del teatro.

-      Repensar la teatrología dentro una mirada crítica de la actual situación del mundo.

-  Explorar nuevas formas de teatro para la sociedad actual.

Temario por sesiones

Sesión 1:

Desde el siglo diecinueve, el concepto de Puesta en escena se concibe como el paso de un texto dramático a una representación escénica.  ¿Tiene todavía sentido esa concepción en una época en la que se han intentado todas las experiencias? ¿Es todavía operativa esta noción?

Intentaremos responder estas inquietudes a la luz de la experiencia escénica contemporánea y de la primera lectura pactada en el curso.

Repasaremos el origen del concepto de Puesta en escena, sus fases y transiciones entre el siglo XIX y el XXI para centrarnos en las tendencias contemporáneas y sus estructuras. El papel del autor y del director, los desafíos y posibilidades de esa relación.

Sesión 2:

Teatro y Globalización. Breve reseña histórica. ¿Hacia un teatro unificado?

Establecimiento histórico de la oposición entre teatro intercultural y teatro globalizado. ¿Dos paralelas que confluyen?

Implicancias de la Globalización en la producción y en la recepción del teatro contemporáneo.

Sesión 3:

Política y teatro. Breve repaso de los orígenes del teatro político.

Conflictos y crítica de la situación política. El secreto revelado. Política y ficción. Statu quo o crítica radical.

Desconfianza y abandonos. Razones de esta desconfianza. Teoría del caos y de las catástrofes. Abandono de los grandes géneros. Presentismo. Debilitamiento de lo político. Reconstrucción del vínculo social. Objeto de la política. Algunas formas nuevas del teatro político: teatro popular posbrechtiano y posvilariano. El verbatim theatre (teatro literal). Acción política militante. El teatro militante y el regreso de lo colectivo. Nuevo uso de las dramaturgias. Coralidad. Teatro aplicado. El futuro del teatro político.

Inversión:

Pronto pago hasta el 15/oct.: S/.360

Precio regular a partir del 16/oct.: S/.500

Egresados ENSAD, Estudiantes UNMSM, docentes estatales: S/.300 (solo hasta el 15 de oct. O hasta acabar cupos)

Incluye materiales (en digital) y certificación.

Fechas: sábado 12, domingo 13 y lunes 14 de noviembre de 2016 

Hora: 4:00 p.m. a 7:00 p.m. 

Sede: Jesús María

Informes e inscripciones: contacto@aibal.org 

Telf.: 990 479 596 / 777 7950 

Nota: El doctor Patrice Pavis comprende español y lo habla básicamente. El Seminario será acompañado por una especialista en artes escénicas cuyos posgrados han sido realizados exitosamente en francés quien estará a cargo de la traducción simultánea cuando sea necesario.

II Congreso Internacional de Estudios Teatrales

Componente académico del FISABES

¿QUÉ ES?

Es un Congreso Internacional sobre Artes Escénicas que reunirá a grandes maestros, investigadores y artistas escénicos de Europa, Estados Unidos e Iberoamérica para reflexionar y exponer investigaciones dentro del campo teatral. Se da en el marco del Festival Internacional de Saberes Escénicos (FISABES).

¿QUIÉNES PARTICIPAN?

Puede participar todo especialista que envíe una propuesta de ponencia mediante el formulario en línea aquí:www.aibal.org/congresoiet.php y sea aceptada por la organización.

¿QUÉ TEMAS SE ACEPTAN?

Los temas son libres. Pero se da prioridad a los siguientes: Universo creativo de Mario Vargas Llosa, Teatro peruano, Puesta en Escena, Arte del actor.

¿QUIÉN LO ORGANIZA?

La Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) en su 70° Aniversario y la Cátedra Mario Vargas Llosa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM).

¿QUÉ OBJETIVO TIENE?

El objetivo central del Congreso es promover la producción de conocimiento científico desde, para y sobre las prácticas sociales que se consideran teatro. Contribuyendo a la difusión e intercambio de las investigaciones más recientes en el campo y en su relación con otras disciplinas.

El objetivo específico de esta versión es fomentar el estudio del universo teatral de Mario Vargas Llosa, dando a conocer los trabajos de investigación sobre él.

¿QUIÉNES ESTÁN CONFIRMADOS?

La lista de especialistas que vienen de distintas partes del mundo es extensa y sigue creciendo. Pero podemos anunciar que el Congreso será inaugurado por el Dr. Patrice Pavis y clausurado por el Dr. Jorge Dubatti, quienes además darán talleres y seminarios.

¿DÓNDE Y CUÁNDO SERÁ?

Las fechas centrales del Congreso son del 15 al 19 de noviembre de 2016 en Lima, Perú. Pero habrá actividades pedagógicas y académicas hasta el 21 de noviembre. Y el festival de obras se realiza desde el 04 hasta el 20 de noviembre.

¿HASTA CUÁNDO SE RECIBEN PROPUESTAS?

Hasta el domingo 26 de junio. Llenando y enviando el formulario en línea que está aquí: www.aibal.org/congresoiet.php En la sección derecha del sitio hay versión disponible en español, inglés y portugués.

¿DÓNDE HAY MÁS INFORMACIÓN?

Aquí: www.aibal.org/congresoiet.php Pero también puedes escribirnos a coordinacion3@aibal.org o a congresodeteatro@aibal.org

REPROGRAMACIÓN DE "EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS"

Por razones de fuerza mayor, nos hemos visto obligados a reprogramar la obra El país de las maravillas.

PROGRAMA FISABES 2014

CARTELERA "NUEVOS CREADORES"

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F A U S T O

País: Perú

Adaptación y Dirección: Luciana Vicente 

Fausto se siente insatisfecho con la vida hasta que lo visita Mefistófeles, quien le ofrece un trato imposible de rechazar. Ansioso por experimentarlo todo, Fausto le vende su alma a cambio de juventud, placeres y hasta el amor de la dulce Margarita… Pero, ¿a qué precio?

Fecha: Sábado 19 y domingo 20
Lugar: Auditorio J. R. Ribeyro (C. C. Ricardo Palma) - Miraflores
Hora: 8:00 p.m. 

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E S C U E L A  V I E J A 

País: Perú

Concepto y Dirección general: Patricia Biffi

Escuela vieja es una comedia que ironiza a partir de la falta de humanidad y lo anacrónico del sistema educativo. La presencia de lo militar en la educación, el aprendizaje a través de la memorización de datos, el estrés que producen los exámenes, la valoración de la teoría por sobre la experiencia, el acoso escolar (ahora llamado “bullying”), la discriminación racial, entre otros temas, sirven de puntos de partida para reflexionar sobre la crítica situación de la educación peruana.